acontinuacion quiero regalarles un poquito de los poetas que escogi , su poesia , sus influencias y sus pensamientos.
EL ROMANTICISMO ALEMAN
Friedrich Hölderlin
(Nació Lauffen am Neckar, Alemania, 1770-Tubinga, id., 1843) Poeta alemán.
Uno de los más grandes poetas líricos alemanes, novelista y dramaturgo cuya obra tiende un puente entre las escuelas clásica y romántica.. La poesía de Hölderlin se caracteriza por una intensa subjetividad, pero al mismo tiempo sus cualidades expresivas se ven atemperadas por la contención y el equilibrio del clasicismo griego. No usaba rima, en su lugar escribía con una forma poética flexible conocida más tarde como verso libre. Es famoso sobre todo por sus poesías líricas, entre las que se encuentran La esperanza y El aeda ciego, escribió El único y Patmos, dos de sus obras maestras.
En su obra se entrelazan tan estrechamente la mirada poética y la filosófica. Si sus escritos filosóficos utilizan un lenguaje metafórico que hace difícil una comprensión definitiva, sus poemas y obras dramáticas revelan una intención y un trasfondo filosóficos que no pueden pasar desapercibidos en cualquier intento de análisis estético o literario.
Hólderlin es el poeta más grande de todos cuantos dió el romanticismo alemán en ese corto pero efervescente periodo comprendido entre el último decenio del S. XVIII y los primeros 25 años del S. XIX.
cuando sEn sus ratos de dedicaba a tocar el piano, a cantar y escribir. Nunca hablaba de su pasado y muy de vez en e le permite dar algún paseo a solas por la ciudad y sus aledaños.
Hólderlin pese a ser considerado como un significativo autor del Romanticismo carecía del sentimiento trágico de la vida que caracterizaba al romanticismo radical.; tenía al igual que Hegel un desmedido afán de saber, por abarcarlo todo y racionalizarlo, pero a través de la perspectiva puramente poética.
El dolor del romanticismo de Hólderin (de sus personajes ) es un tipo de dolor cósmico, de enfermedad global que afecta al alma pero que no mata, un dolor que en último caso, puede llegar a paralizar la acción, pero nunca los sentidos. Hólderlin y los románticos hallan determinado tipo de plenitud en el vacío, encontrándo un sentido psicológico a la inercia, a la quietud y por tanto a a la muerte pensada siempre como obertura de una hermosa fiesta de victorias y peligros.
SU POESÍA
Para Hólderlin la pulsión poética, la fuerza de la poesía se encuentra en el reflejo y el sentimiento de los estados de ánimos experimentados por la persona, atendiendo a una calara supremacía de lo noble y bello. Algunos de los temas que toca en su poesía son: la entropía (el caos , el desorden de la vida), el silencio y el sentimiento de abatimiento y temor.
" Deja que ahora calle. Nunca más permitas que vea aquello que me mata. Y así pueda volver a mi soledad y ese instante de adiós se quede nuestro...."
Para Hólderlin El temor de la vida sólo puede ser combatido mediante la poesía y el amparo que ella ofrece a los hombres cuyo espíritu está roto, aquellos hombres que tienen el alma desarraigada. Hólderin creía ser uno de los elegidos, cercano a los dioses y que disfrituba de su excelsitud. Vivía en la certeza increíble de similitud con los seres elevados. Perseguía continuamente en su vida y su poesía la belleza perfecta. En su obra los "Himnos Tardíos", Hólderlin muestra al individuo consintiendo en su propia inmolación en pos de la consecución de la más perfecta y sublime belleza.
DIOTIMA
El amor de los poetas románticos encontraba su llama diaria precisamente en la ausencia, la comunión final en la lejanía física, Hque a su vez colmaba el universo pasional del individuo en una especie de práctica masturbatoria a distancia. En el caso de ólderlin y Susette Gontard (Diotima) es el amor que en secreto llevan y alimentan con desmesurado mimo a escondidas puesto que Susette estaba esposada con otro hombre. Este amor sublime se ve truncado por la muerte de ella. La cicatriz abierta por el terrible dolor, no curará jamás en el poeta. Los recuerdos de Diotima retumbaran en la mente del joven Hólderlin, haciendo sangrar la herida y sumiéndole en la locura.
Hólderlin vivió los primeros 36 años de su vida atado a la muerte de la libertad humana, al diario entierro de la vida y su esplendoroso tiempo romántico, para después pasar otros 36 años de la existencia encerrado en su habitación.
LA DESPEDIDA
¿Queríamos separarnos? ¿Era lo justo y lo sabio?
¿Por qué nos asustaría la decisión como si fuéramos
a cometer un crimen?
¡Ah! poco nos conocemos,
pues un dios manda en nosotros.
¿Traicionar a ese dios? ¿Al que primero nos infundió
el sentido y nos infundió la vida, al animador,
al genio tutelar de nuestro amor?
Eso, eso yo no lo hubiera permitido.
Pero el mundo se inventa otra carencia,
otro deber de honor, otro derecho, y la costumbre
nos va gastando el alma
día tras día disimuladamente.
Bien sabía yo que como el miedo monstruoso y arraigado
separa a los dioses y a los hombres,
el corazón de los amantes, para expiarlo,
debe ofrendar su sangre y perecer.
¡Déjame callar! Y desde ahora, nunca me obligues a
contemplar
este suplicio, así podré marchar en paz
hacia la soledad,
¡y que este adiós aún nos penenezca!
Ofréceme tú misma el cáliz, beba yo tanto
del sagrado filtro, tanto contigo de la poción letea,
que lo olvidemos todo
amor y odio!
Yo partiré. ¡Tal vez dentro de mucho tiempo
vuelva a verte, Diotima! Pero el deseo ya se habrá
desangrado
entonces, y apacibles
como bienaventurados
nos pasearemos, forasteros, el uno cerca al otro
conversando,
divagando, soñando, hasta que este mismo paraje del
adiós
rescate nuestras almas del olvido
y dé calor a nuestro corazón.
Entonces volveré a mirarte sorprendido, escuchando
como otrora
el dulce canto, las voces, los acordes del laúd,
y más allá del arroyo la azucena dorada
exhalará hacia nosotros su fragancia.
Versión de Helena Araújo
WILLIAM BLAKE
Poeta ,pintor, filósofo inglés nacido en Londres en 1757.
Desde muy pequeño tomó cursos de dibujo y grabado en las escuelas de Henry Pars y James Basire, explorando al mismo tiempo el campo literario con la lectura de grandes poetas y escritores de la época.
La marcada tendencia mística, producto de sus alucinaciones quedó claramente expresada en su obra pictórica y poética, tal como se observa en su primera colección de poemas publicados en 1783 como "Poetical Sketches". Con la "Canción de inocencia" en 1789 y "Canciones de experiencia" en 1794, el poeta quiso reafirmar su creencia sobre la fuerza creativa de la imaginación humana frente a la razón.
Entre 1793 y 1818, escribió un conjunto de poemas breves y una obra satírica, "Una isla en la luna", referente a su niñez.
quiero decir que este es uno de mis poetas favoritos, me siento muy identificada con su manera de escribir y expresarse, en su poesia podemos apreciar la sutiliza y el tacto, la evocacion de elementos naturales y su constante busqueda por plasmar totalmente su sentir.
de veras a este poeta hay que disfrutarlo en toda su esencia , acontinuacion unos de los poemas que escogi especialmente
UN SUEÑO
Cierta vez un sueño tejió una sombra
sobre mi cama que un ángel protegía:
era una hormiga que se había perdido
por la hierba donde yo creía que estaba.
Confundida, perpleja y desesperada,
oscura, cercada por tinieblas, exhausta,
tropezaba entre la extendida maraña,
toda desconsolada, y le escuché decir:
"¡Oh, hijos míos! ¿Acaso lloran?
¿Oirán cómo suspira su padre?
¿Acaso rondan por ahí para buscarme?
¿Acaso regresan y sollozan por mí?"
Compadecido, solté una lágrima;
pero cerca vi una luciérnaga,
que respondió: "¿Qué quejido humano
convoca al guardián de la noche?
Me corresponde iluminar la arboleda
mientras el escarabajo hace su ronda:
sigue ahora el zumbido del escarabajo;
pequeña vagabunda, vuelve pronto a casa."
ALEGRÍA
"No poseo nombre:
pero nací hace dos días."
¿Cómo te llamaré?
"Soy feliz.
Me llamo alegría."
¡Que el dulce júbilo sea contigo!
¡Bonita alegría!
Dulce alegría, de apenas dos días,
te llamo dulce alegría:
así tú sonríes,
mientras yo canto.
¡Que el dulce júbilo sea contigo!
Versión de Antonio Restrepo
el ultimo de los poetas que voy a citar acontinuacion es novalis tengo que decir que este me parecio interesante por su gran inclinacion religiosa aunque no es uno de mis favoritos algunos pensamientos suyos son interesantes.
Novalis
Novalis (Su nombre real era Georg Friedrich Philipp Freiherr von Hardenberg, actual Alemania, 1772-Weissenfels, id., 1801) Poeta alemán. Se le suele encuadrar dentro del primer Romanticismo.
Es famoso por sus poesías líricas y por su prosa, caracterizadas por un profundo misticismo religioso de una belleza tan sublime. Escribió ensayos en los que expresaba su nostalgia por la supuesta unidad de la Europa cristiana medieval.
Poeta más singular de la literatura alemana, seguidor del "camino misterioso que va hacia el interior".
La angustia del poeta es provocada por la fractura que separa al sujeto del objeto, dentro de los estrechos límites fijados por el kantianismo: la mediación conceptual falsea la unidad esencial de la vida, de la que participa el poeta, sin poder asirla ni expresarla jamás. El papel asignado al arte se acerca al de la religión, por cuanto tiene la misión de hacer visible aquella intuición absoluta, aunque en sus apuntes Novalis indica que tal acceso debe realizarse desde la autorrevelación del arte como mediación, como falsedad y, por tanto, como absoluta libertad creativa.
En el ensayo La Cristiandad o Europa (Die Christenheit oder Europa), Novalis expresa toda la nostalgia romántica por la perdida unidad de la Europa cristiana medieval, en una exaltación de la fe cristiana. Otra de sus obras que han ganado con el paso del tiempo son sus Cánticos espirituales (Geistliche Lieder), escritos por la misma época que sus Himnos, a los que prolongan y completan en parte. Están hechos también con una expresión más íntima, sencilla y rítmica y fueron escritos para ser cantados. Cristo aparece en ellos como símbolo de la unidad de poesía y religión.
"El 25 de marzo de 1801 solicitó a su hermano [Karl] que le llevara unos libros, luego pidió el desayuno y conversó afectuoso hasta las nueve con las personas que le rodeaban. Según sus deseos, su hermano se sentó al piano y comenzó a tocar. Novalis se durmió escuchando la música y ya no se despertó nunca más".
Esa mañana de marzo ya la había descrito el poeta en su diario: "Sé cuando vendrá la última mañana, cuándo dejará la Luz de ahuyentar a la Noche y al Amor, cuando el dormir, ya eterno, no será sino un único sueño inextinguible".
algunas frases de novalis
El camino misterioso va hacia el interior. Es en nosotros, y no en otra parte, donde se halla la eternidad de los mundos, el pasado y el futuro.
Lo que ahora no alcanza la perfección, la alcanzará en un intento posterior o reiterado; nada de lo que abrazó la historia es pasajero, y a través de transformaciones innumerables renace de nuevo en formas siempre más ricas.
El espíritu de Dios flota sobre las aguas y una isla celestial se hará visible primero cual morada de los nuevos hombres, cual cuenca de la vida eterna sobre las olas que refluyen.
