EN MI EXPOSICION MUSICAL, QUIERO CITAR ALGUNOS COMPOSITORES QUE HAN SIDO PARTE DE UNA HISTORIA HABLO DE BEETHOVEN CON SU ROMANTICISMO, MOZART CON SU GENIALIDAD ARMONICA, BACH CON SU LENGUAJE CONTRAPUNTISTICO, GIOVANNI PIERLIGI CITANDO UN POCO EL RENACIMIENTO Y LA MUSICA SACRA, ANTONIO VIVALDI Y SU MUSICA PROGRAMATICA A AQUELLOS QUE APORTARON CONOCIMIENTOS QUE GRACIAS A ELLOS LA MUSICA ES HOY LO QUE ES UNA MUSICA MUCHO MAS ELABORADA, CON UN LENGUAJE MUCHO MAS CLARO Y EXPRESIVO CON ELEMENTOS QUE SE FUERON DESCUBRIENDO POCO A POCO AL PASAR DE LOS SIGLOS Y QUE LES PERMITEN HOY A LOS COMPOSITORES EXPRESARSE.
SIN EMBARGO LA MUSICA ES INFINITA Y NUNCA VA A PARAR NACIO PRIMERO QUE EL LENGUAJE Y ESTA EN UNA CONSTANTE BUSQUEDA AL FILO DE LA SENCIBILIDAD HUMANA.
Acontinuacion algunos compositores que considero grandes musico que han influido en mi
Igor Stravinsky (1882-1971)
compositor ruso que revolucino un poco la música. contribuyó a la música de vanguardia pues probo nuevos elementos en la composicion musical y abrió nuevas formas de experimentación.
Nació el 17 de junio de 1882 en Lomonosov, estudió derecho en la Universidad de esta ciudad. Allí conoció al hijo del compositor ruso Nikolái Rimski-Kórsakov, músico que le dio clases.
En 1908 el ruso Sergei Diáguilev, impresionado por sus obras orquestales Scherzo fantástico (1908) y Fuegos artificiales (1910), le propuso que compusiera para sus Ballets Rusos, iniciando así una colaboración que duró muchos años. Sus primeros ballets para Diáguilev, El pájaro de fuego (1910) y Petrushka (1911), tuvieron un éxito rotundo y fueron muy admirados por su impacto dramático, su rica orquestación y sus melodías que evocaban la música tradicional rusa.
Craft en 1948 le animó a escuchar la música de los serialistas, que trataban la melodía atonal como una serie de tonos sin relaciones armónicas o melódicas y cuyas técnicas se basan en el sistema dodecafónico del compositor vienés Arnold Schönberg. Poco a poco Stravinsky empezó a utilizar las técnicas seriales, integrándolas a su manera, ( su última gran composición, Requiem canticles (1966). En 1967.
Su gran habilidad como compositor residía, en parte, en su capacidad para seguir evolucionando y en hacer suyas las técnicas nuevas. Según sus palabras, seguir un sólo camino era retroceder.
Una de las obras mas conocidas de Stravinsky, basada en un cuento infantil Ruso, es el Pájaro de Fuego.
http://www.youtube.com/watch?v=SFa0DDcny2g
Fryderyk Franciszek Chopin
nacio en Polonia, el1 de marzode 1810 es considerado uno de los más importantes compositores y pianistas de la historia. Su perfección técnica, su refinamiento estilístico y su elaboración armónica han sido comparadas históricamente con las de Johan Sebastian Bach y Mozart por su perdurable influencia en la música de tiempos posteriores. La obra de Chopin representa el Romanticismo musical en su estado más puro.
Frédéric y sus hermanas crecieron en un entorno en el que el gusto por la cultura en general, y la música en particular, era considerable. Su primera maestra de piano fue su hermana Ludwika, con quien luego tocaba duetos para piano a cuatro manos. Al destacar pronto sus excepcionales cualidades, a los seis años sus padres lo pusieron en manos del maestro Wojciech Żywny, violinista amante de la música de Bach (hecho entonces poco común) y de Mozart, y que basaba sus enseñanzas principalmente en ellos.
Un año más tarde compuso su primera obra y como el niño no sabía escribir muy bien, la pieza fue anotada por su padre. Se trataba de la Polonesa en sol menor para piano, publicada en noviembre de 1817.
A partir de julio de 1823 el jovencito compaginó sus estudios con Elsner con sus cursos en el Liceo de Varsovia (donde enseñaba su padre), donde ingresó al cuarto ciclo y recibió clases de literatura clásica, canto y dibujo.
El 7 de julio de 1826 Frédéric completó sus estudios en el Liceo, graduándose cum laude el 27 del mismo mes. Al mes siguiente viajó por primera vez fuera de Polonia: fue con sus hermanas a descansar a Bad Reinertz (actual Duzniki-Zrdoj) en Silesia del Sur. En noviembre del mismo año se inscribió en la Escuela Superior de Música de Varsovia, entonces parte del Conservatorio de Varsovia y conectada con el Departamento de Artes de la Universidad de Varsovia. Allí continuó sus estudios con Elsner.
Chopin representa un extraño caso entre los grandes compositores, pues la mayor parte de sus obras son para piano solo. Su música de cámara y vocal es escasa y la orquestal comprende unas cuantas obras concertantes. En todas ellas, siempre hay un piano involucrado. Sus amigos y colegas le animaron a abordar otros géneros; cuando el conde de Perthuis le animó a escribir un melodrama, el músico respondió: Dejad que sea lo que debo ser, nada más que un compositor de piano, porque esto es lo único que sé hacer.
Podria yo decir que ha pesar de sus propias limitaciones las que el se impuso era un gran musico que con pocas notas o posibilidades en cuanto al color hizo mucho y su musica logra transmitir es muy sencible.
http://www.youtube.com/watch?v=qa0Z6g1XJkU
espero que les haya gustado mi exposicion y concierto de la musica moderna
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